La exposición estara en la galería anexa del museo del pueblo de guanajuato hasta el 1 de noviembre 2009.
Noticias dentro del programa del Cervantino Internacional: http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/159
Entrevista para primero noticias Televisa:
http://www.youtube.com/watch?v=SdGwXjeFVts&feature=player_embedded
Estimados amigos y medios informativos de Oaxaca
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca les invita a la exposición
Impresor JUAN PASCOE
T a l l e r M a r t í n P e s c a d o r
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO
Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico,
Oaxaca, Oaxaca, México
La inauguración se llevará a cabo el jueves 31 de julio a las 19:00 horas y permanecerá hasta el 23 de agosto en la sede del Salón de la Plástica Mexicana ubicada en Colima 196, colonia Roma. Horario de visita de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. Salas I y II. La entrada es libre.
Silvia Barbescu
Mayores informes: www.intaglioatelier.blogspot.
EL CENTRO DE ESTUDIOS BRASILEÑOS
LE INVITA A LA
EXPOSICIÓN DE GRABADOS DE
Maristela Salvatori
PAISAJES URBANOS
Del 11 de junio al 10 de julio
http://geocities.yahoo.com.br
“ Encuentro en el quehacer del grabado un cierto silencio que parece repercutir los aspectos formales de mis imágenes. Este proceso indirecto requiere pausas y momentos de concentración. No se sabe exactamente lo que se está haciendo; apenas se observa la transformación de la matriz. Se trabaja con lo desconocido. Se crean incisiones, depresiones, espacios cóncavos y vacíos, en un proceso de substracción, casi a ciegas.
El Puerto, tema que elegí, refuerza la idea de silencio, y por extensión, un sentido de vacío y de ausencia. No obstante, esta ausencia evoca una presencia a través de los huellas de su pasaje, de las marcas del resto que perdido en el tiempo, resiste en la materia que lo recorre. Me gusta jugar con las diferencias y las oposiciones. En el diálogo con el acaso, aspectos inesperados se desvenda.”
Maristela Salvatori – Mexico, 2008
INAUGURACIÓN EL 11 DE JUNIO DE 2008 A LAS 19:00horas
CON BOCADILLOS BRASILEÑOS Y CAIPIRINHA
CENTRO DE ESTUDIOS BRASILEÑOS
Paseo de la Reforma 455, Col Cuauhtémoc
Teléfono: 5553 3183
Estacionamiento Propio
erker@mexiko.goethe.orgAgenda Cultural Torreón, noviembre 2007
El Chanate a cinco años
Exposición colectiva/gráfica
Programa: Museo fuera del museo del Museo Universitario del Chopo
6 de noviembre. 20:30 horas
Foyer del Teatro Nazas.
Entrada Libre
“Filósofos del Desierto”
Exposición colectiva/gráfica
Participan: Vinicio Fabila, Jesús Soto, Lilette Jamieson, Santiago Grijalva, Antonio Castañeda y Norberto Treviño.
8 de noviembre 20:30 horas
Galería de la Alianza Francesa de La Laguna
Entrada libre.
Biografik/gráfica
Exposición colectiva. Participan: Norberto Treviño, Lilette Jamieson, Vinicio Familia y Jorge “Chiquistein” Garza
9 de noviembre 20:00 horas.
Galería de la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera, Saltillo, Coahuila.
Entrada libre.
Exposición: Picasso, obra gráfica de la colección del Museo José Luis Cuevas
20 de noviembre. 20:30 horas
Simultáneamente se contará con un taller de grabado impartido por Miguel Canseco
Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isaura Martínez
Entrada Libre
Presentación de la página de Internet del Taller de Grabado “El Chanate”
22 de noviembre. 20:00 horas
Foyer del Teatro Nazas
Entrada libre.
Exposición: Burbujas
Gráfica, medios, mixtos e instalación de Ernesto Morales
29 de noviembre 20:00 horas
Galería Icocult Laguna
Entrada libre
El viajero Lúgubre | Julio Ruelas
Museo Nacional de Arte , MUNAL | Centro Histórico de la cd. de México, D.F
http://www.munal.com.mx
La Sombra del deseo | Francisco Toledo
Museo Taller de Grabado Erasto Cortés, MUTEC | Puebla. puebla
Mexico and modern printmaking | A revolution in the graphic arts, 1920 - 1950
Rivera, Orozco, Siqueiros, Tamayo, Kahlo, Cattlet, Cook....
Philadelphia Museum of Art | Phoenix, USA
Cierra: 16.sept.07
http://www.phxart.org/
Oraciones de la Calle | Intervención Gráfico - Sonora
Ach!, Bef, Caro Chinaski, Cecifonik, Neuzz, Oscar Coyoli, Zhon, Siamés, Gafas de Rayos X .....
Galeria Origina | Polanco, México, D.F
A gathering 1980 - 2006 | Kiki Smith..
Fundación JUMEX | Ecatepec, Estado de México
Cierra: 6.oct.07
info@lacoleccionjumex.org
Retrográfica | Obra de Sergio Toledo
Museo Internacional Dinámico de Arte Contemporáneo | Belforte del Chienti, Italia
Cierra: 24.sept.07
Nocturnos | Revisión del acervo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo
37 litografías, grabados y pinturas de Antoni Tápies, joan Miró, Mark Tobey, Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Rufino Tamayo ...
Museo Tamayo Arte Contemporáneo | México, D.F
www.museotamayo.org
info@museotamayo.org
Compourbano | Gráfica digital de Juan San Juan
Casa de la Luna | Centro Histórico de Coyoacán, D.F
http://www.munal.com.mx
Casas de impresión. El arte como negocio | Grabados
La exposición analiza el papel que jugaron las casas editoras de estampas y su presencia en el acervo del Museo Nacional de San Carlos. Esta investigación permitirá leer al arte bajo una mirada comercial al tiempo de recalcar su participación en mercados y grandes empresas editoriales.
Museo Nacional de San Carlos | Centro Histórico, DF
Cierra: 14.enero.07
Frans Masereel | Grabados
72 grabados pertenecientes a la colección 'Mein Land' de 1964 y la exhibición de dos novelas gráficas: La idea y apassionate Journey.
Centro de diseño, cine y televisión | Lomas de Chapultepec, D.F
Cierra: 07.sept.07
http://www.centro.org.mx/
Geografías Transitables | Obras de Mizraim Cárdenas
Casa Michoacán | Chicago, Illinois
Cierra: 25.sept.07
fedecmi@hotmail.com
80 aniversario Adolfo Mexiac | Exposición retrospectiva
Salón de la Plástica Mexicana | Casa Benemérito de las Américas, Coyoacán, D.F
Cierra: 30 septiembre 2007
Teorías de Estilo y Colecciones | Exposición retrospectiva
Análisis de la colección de Estampas del MNE. Alberto Beltrán, José Castro Leñero, Elizabeth Cattlet, Braco Dimitrievijc, Arturo García Bustos, Grupo Suma, Bárbara Kruger, L. Méndez ......
Museo Nacional de la Estampa | Centro Histórico, D.F
José Luis Cuevas y sus amigos | Colectiva multidisciplinaria
Museo José Luis Cuevas Arte Contemporáneo | Centro Histórico, D.F
Cierra: Octubre
www.museojoseluiscuevas.com.mx/
Paisaje en movimiento | Obra de José Castro Leñero
Arroniz Arte contemporáneo | México, D.F
Cierra: 24.sept.07
www.arroniz-arte.com
Ars Latina | Exposición Colectiva Internacional de artes visuales
90 artistas, 22 países
CEART | Mexicali, B.C
Exposición de artistas nacionales | Colectiva
Jan Hendrix, Arnoldo Coen, Álvaro Santiago, Carlos Marín, Cisco Jiménez....
Galería de la Ciudad | Mexicali, B.C
Cierra: 31.agosto.07
La disciplina gráfica. Obra de grandes artistas | Colección Jesús Barrón
Mero Arte Contemporáneo | Centro, San Mguel de Allende
Colección Marengo | Gráfica contemporánea mexicana
Javier Arévalo, Alejandro Colunga, José Luís Cuevas, Maximino Javier, Leonel Maciel, Mario Martín del Campo, Ismael Vargas
Ediciones Guachabato | Pasadena, California
Cierra: 08.Septiembre.2007
Treinta y seis grabado de once artistas Contemporáneos | Exposición colectiva
Centro de las Artes de San Agustín CaSa | San Agustín Etla, Oaxaca
direccion_casa@prodigy.net.mx
Zacatecas Arte Contemporáneo | exposición colectiva
Manuel Felguérez, Miguel Castro Leñero, Juan Manuel de la Rosa, Alejandro Nava, Susana Sierra, Jan Hendrix, Plinio Avila, Jordi Boldó, Monica Romo, entre otros.
Fundación Rojo Urbiola | Galicia, España
Cierra: 30.Septiembre.07
http://www.fundacionrojourbiola.org/
El pasado perpetuo | Obra gráfica de Giorgio De Chirico
Museo Nacional de San Carlos | México D.F
Cierra: 08.oct.07
www.mnsancarlos.com
Homónimo de línea | Revisión del acervo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo
37 litografías, grabados y pinturas de Antoni Tápies, joan Miró, Mark Tobey, Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Rufino Tamayo ...
Museo Tamayo Arte Contemporáneo | México, D.F
www.museotamayo.org
info@museotamayo.org
Palabra y Silencio | Obra gráfica de Bela Gold
Galería Metropolitana, UAM | México D.F
Abre: 27 agosto al 08.sept.07
Siete siglos de Gráfica | 70 Aniversario del Taller de la Gráfica Popular
Galería Centro Médico Siglo XXI | México D.F
5627 6900 ext.21140
El pasado perpetuo | Obra gráfica de Giorgio De Chirico
Museo Nacional de San Carlos | México D.F
Cierra: 08.oct.07
www.mnsancarlos.com
A partir de la obra del renacentista alemán Alberto Durero, de mosaicos bizantinos y de recortes de revistas pornográficas, el maestro Francisco Toledo creó tres series colmadas de su memoria visual y de su imaginario: Los sueños de Durero, Bizancio y Sombra del deseo. De esta cadena, Sombra del deseo, será inaugurada el jueves en el Museo Taller Erasto Cortés (7 Oriente 4), paralelamente a las actividades del XI Salón Independiente de Arte Erótico, instalado en la ex fábrica textil, La Constancia Mexicana.
El XI Salón Independiente de Arte Erótico se inauguró el fin de semana, ante la visita de por lo menos unas 200 personas / Foto: Abraham Paredes
Lo anterior fue confirmado a La Jornada de Oriente por el director del Mutec, César Gordillo, quien informó que la posible fecha de inauguración se de entre el jueves 23 y el viernes 24 de agosto. También adelantó que la Sombra del deseo, que estará por un largo rato exhibida en el centro cultural, formará parte del Pre Festival Internacional de Puebla (Prefip), que inicia por el mes de noviembre; y que lamentablemente el maestro Toledo no estará en la Angelópolis para el protocolario corte de listón de la exposición.
Sombra del deseo, la cual representa una de las facetas poco conocidas del artista oaxaqueño, fue exhibida en una de las galerías más antiguas de México, la Galería Juan Martín (Dickens 33B Polanco), luego de que otros ejemplos del arte toledano fueron puestos bajo el ojo de la crítica y del público en importantes museos de Londres y Madrid.
La exposición trata de la intervención de Toledo a obras consagradas por el pintor francés Jean Siméon Chardin, pero también de Edouard Manet y de Amadeo Modigliani; realizando con ello una especie de collages y de carpetas para conformar la Sombra del deseo, serie de casi 60 imágenes recortadas y manipuladas por Toledo a partir de fotografías pornográficas.
Respecto a esta serie, Toledo dijo, en una ocasión: “Mi adolescencia pasó entre Oaxaca y México. En esa época, a fines de los 50, era difícil ver revistas pornográficas por el peso de la iglesia y la cerrazón de las buenas conciencias de entonces. Tal vez toda la serie nació con el paso del tiempo por una curiosidad que no satisfice en aquel momento. Años después, en París tuve la oportunidad de ver revistas y de experimentar en vivo y en carne propia todo aquello que fantaseaba de joven. Pero seguramente lo que me quedó más en la memoria fue aquello que no vi.”
Con pedacitos de mica, tinta y gouache, Toledo se convierte en ginecólogo, en mirón divertido que rehace agujeros sobre la superficie lúbrica, ahora reelaborada. A los genitales femeninos los transforma en bocas expresivas de hombre y pez; al murciélago le otorga la calidad de testigo cercano a un pubis; a la desnudez le pone piel de cebra, y en su particular origen del mundo retozan calaveras, zorros, tortugas y búhos.
En el primer fin de semana, recibe cientos de visitantes
El XI Salón Independiente de Arte Erótico se inauguró el fin de semana, ante la visita de por lo menos unas 200 personas, quienes acudieron a admirar la obra temática, en diversas técnicas. La magna exposición estará hasta el 23 de septiembre, y en ella se podrá apreciar fotografías, instalaciones, videos, esculturas, pintura y otras vertientes del arte contemporáneo.
Entre los pasillos de la ex fábrica, se puede ver obra de artistas poblanos, nacionales e internacionales, curada por los artistas plásticos Raymundo Sesma y Jaime Contreras. La Constancia, también será sede de los talleres de poesía, impartidos por Gabriela Puente; el taller de instalación, coordinado por Jorge Llaca, además de la participación de Jorge Juan Moyano, con un taller multidisciplinario de dibujo.
Los organizadores celebraron con esta edición que el festival pretenda consolidarse en el ámbito nacional. Por ello, “realizamos una minuciosa curaduría y ampliamos el formato para su mejor apreciación”. La entrada es gratuita, de martes a domingo, de 10 a 17 horas.
Teresa del Conde
NUEVA GALERÍA
LA JORNADA
28 de Agosto del 2007
Dos de mis notas pasadas correspondieron a la producción gráfica de Giorgio de Chirico; ésta ofrece alguna continuación, pero sólo en relación con la importancia que debe darse a la gráfica en todos los órdenes.
Justo en el local donde antes se encontraba la Librería Italiana, en el número 53 de la plaza Río de Janeiro (vecindad en contraesquina con la OMR), se ubica desde el año pasado la Galería Arroniz, que –como moción independiente, sin espacio fijo por parte de su directora– promueve gráfica, fotografía y obras sobre papel desde principios de los años 80. La formalización como galería cuenta en su haber con exposiciones de Polígrafa (Barcelona), Jan Hendrix con gráfica sobre distintos soportes, una colectiva titulada Esto es aquello, en la que participaron entre otros Nunik Sauret, Carla Rippey, Miguel Castro Leñero y Fernando García Correa. 
La Ventana, de Castro Leñero
Alternan artistas ya consagrados en sus respectivos quehaceres, como los ya mencionados, con creadores de recientes generaciones.
La exposición vigente corresponde a José Castro Leñero y se titula Paisaje en movimiento. Incluye gráfica digital que ofrece las naturales manipulaciones a partir de fotografías “ortodoxas”, tres pinturas sobre tela –una de las cuales, Ventana, sirve de eje para un video a partir de imágenes fijas al estilo Muybridge, así como cuatro litografías sobre “el viento” y otros tantos originales sobre papel que son en realidad pinturas. José da a conocer aquí su consabido método, que parte de sus encuadres citadinos o intimistas, de los que posee un acervo nutridísimo, siempre en incremento, del que extrae sus fuentes, tal como lo ha hecho su colega alemán Gerhard Richter.
Uno de los aspectos interesantes de la exposición está en haber exhibido cinco fotografías: Sujeto inmóvil, que sirvieron como referencias a los originales en papel. En éstas y en las tomadas desde un vehículo en la ciudad de Zacatecas no hay manipulación, de modo que la muestra ofrece un vaivén, puesto que la pintura Ventana, que parece casi hiperrealista al ser vista a cierta distancia, se convierte en “impresionista” al acercarse y funciona como eje de otro núcleo centrado en el movimiento de una cortina que se agita por acción del viento.
La selección y la museografía (de Pilar Leñero Llaca) se trabajó de acuerdo a las dimensiones y división de espacios que el recinto ofrece y eso es una virtud que ha sido celebrada por otros espectadores. Algunos la han visto dos o más veces sin que se trate de coleccionistas, y eso sucede porque tanto las piezas como su concatenación y distribución son certeras. No se necesita atiborrar un espacio ni tampoco dar cuenta de todo lo que se ha trabajado en determinado lapso para ofrecer algo digno. Al contrario: menos es más como dijo, creo, Van der Rohe.
¿Dónde está aquí el movimiento? Si algo estático hay es la pintura, la gráfica (digital u ortodoxa) o la fotografía, así haya sido tomada desde un vehículo que transita rápido. Una de las piezas más celebradas es la fotografía de un coche captado desde el parabrisa del conductor; otra, la acuarela puntillista realizada con extrema minucia y resabios Op, tan distinta en cuanto a factura a las demás piezas exhibidas, como similar respecto a la temática inscrita en la arquitectura urbana que tanto privilegia el autor.
Se publicó un catálogo que reproduce buena parte de las obras, acompañado de un texto de Gonzalo Vélez. El da la respuesta respecto de un movimiento que es inmóvil inclusive en el video, logrado, como antes dije, a partir de la sucesión de imágenes fijas en blanco y negro, teniendo como fondo la famosa ventana. La imagen en movimiento se ve “como una captura de la velocidad”, pero como la imagen naturalmente es estática el movimiento que ofrece es a través de sí misma, “al migrar de un medio a otro y al ser reinterpretada una y otra vez”.
José Castro Leñero está muy cerca de las disciplinas ópticas. Felizmente su “cientificismo” y su tecnología, cada vez más moderna, no sólo no cancela, sino que propicia fuertes acentos poéticos, taciturnos se diría. Hoy día cualquier exposición visual sobre lo que es una ciudad, sobre todo nuestra capital, ya sea en espacios específicos como la calle de Moneda, que sobre un eje vial, tendría que tener en cuenta a este artista. La exposición conserva vigencia hasta principios de septiembre.
Casi la totalidad de las piezas –son algo más de 160 las que se exhiben– pueden calificarse de autoapropiaciones, no de autofalisicaciones, pues ni siquiera lo son los óleos orginales de su etapa neometafísica que, por gozar de alta demanda en el contexto del novecento, deben haber procurado a su autor dividendos no despreciables.
Por lo menos tres series entre lo exhibido corresponden a encargos. La carpeta fechada en 1934 contiene las 10 litografías que se imprimió en París con textos de Jean Cocteau. Los temas son los de los Baños misteriosos en los que el agua fue representada en zig zag con efecto de parquet, cosa que es no sólo “inquietante”, sino también matizada de visos cómicos, como sucede en La fuga inexplicable, en la que aparece un símil del propio artista remando en una canoa que apenas cabe en el pequeño lago del que se desprende el afluente que desemboca en una cabina de baño, que reaparece en otras composiciones.
Otras figuras que simulan estatuas abandonadas en parajes solitarios alternan con los bañistas desnudos sumergidos en la madera, o con personajes “reales”, trajeados y con corbata que departen con ellos. Seis años después realizó 20 ilustraciones para El Apocalipsis, publicado en Milán por Ediciones de la Quimera. En cambio, los caligramas de Apollinaire editados por la Nouvelle revue française, con los consabidos soles apagados, carbonizados o brillantes, son de 1930, y un año antes trabajó siete de seis litografías, a tres o cuatro colores, en las que se reiteran sus consabidos “arqueólogos” dentro de cuyos cuerpos, con piernas enanas, análogas a tambores de columnas, se desarrollan “interiores” con todo tipo de elementos: arquitecturas, cornisas, frutas..., reiterándolas décadas después en litos que ocasionalmente coloreó a mano durante el mismo periodo en que le dio por retrabajar el tema de Héctor y Andrómaca, representándolos como los consabidos maniquíes, que durante la etapa metafísica tuvieron tanta injerencia.
No sólo Oskar Schlemer, sino George Gros y otros los retomaron. Con las 20 ilustraciones para El Apocalipsis, ese texto alucinado y predilecto de tantos pintores, atribuido a San Juan en la Isla de Patmos, parece haber tomado las cosas más en serio, probablemente porque la versión al italiano del libro sacro corresponde a un monseñor de jerarquía, y además contiene introducción de Massimo Bontempelli, el poeta y dramaturgo fundador de la revista Novecento.
Son litos a línea con lápiz graso. En la parte inferior de lo que alude al trono celeste –con la figura sin rostro del Todopoderoso– representó su propia versión curiosísima del Tetramorfos, y la mujer rodeada por los rayos del sol y coronada de estrellas (la Madonna del Apocalipsis) está desnuda, sin que su cuerpo corresponda a estatua alguna, con la cara atribulada de la Magdalena, de Donatello. En tanto, la Hidra de siete cabezas parece ilustración de Walt Disney.
Entre las litografías a varias tintas de caballos y villas, es posible distinguir su versión algo modificada de la villa Torlonia y uno de los ángulos más conocidos de Villa d’Este.
Su pericia dibujística no desmerece con el tiempo, porque hay piezas tardías mejores que otras ejecutadas en etapas anteriores. Pareciera haber puesto más atención en unas que en otras. El guante rojo, lito a ocho colores que es trasunto del Canto de amor, una de las más aclamadas composiciones suyas, entre las que posee el Museo de Arte Moderno, Nueva York, es perfecta y muy bien ideada. Lo más interesante es que hay ejemplares (pruebas de autor) que llevan anotaciones suyas, a mano: “meno forte la montagna”, o “piu scuri i portici” en la titulada Soledad del hombre político, o bien “Mettere giallo (amarillo) sul terreno”.
El número de las litografías supera con mucho al de los aguafuertes o aguafuertes con aguatinta. Entre éstos se encuentra la tercera versión de un musculoso Teseo empuñando el fragmento de un arco como si se tratara de la laja desprendida de un violín. Teseo está solo en la playa y a lo lejos se ve un tempietto encaramado sobre una pequeña colina.
De Chirico se burlaba de sí mismo (cosa estupenda), como lo ejemplifica la expresión socarrona de su autorretrato litografiado de 1972. Años antes lo fotografió Irving Penn coronado con unos laureles enormes que parecen entrarle por los oídos. La idea del encuadre fue suya. No participó, pero tampoco se avino del todo mal con la política de Il Duce.
El “pintor óptimo” acabó por establecerse definitivamente en Roma, en plena Piazza di Spagna, mirando hacia la Santa Trinidad de los Montes y acudiendo cada noche al café Greco, donde Juan Soriano departió con él en alguna ocasión. Al examinar la exposición resulta lógico que sus diseños de escenario para el Maggio Musicale Fiorentino y para la Opera de Roma hayan sido tan celebrados. De Chirico, vanguardia y antivanguardia a la vez.
Expone parte de su colección en la muestra La disciplina gráfica, en Guanajuato
Busco que la gente sepa que existen otras opciones para tener obras de arte, señala
El coleccionista de obra gráfica Jesús Barrón se sorprende de que ese género sigue sin apreciarse en México, no obstante que los grandes artistas mexicanos han hecho grabado. Calcula, inclusive, que no existen arriba de 10 colecciones de esta especialidad en el país y menciona de entrada la que alberga el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, fundado por Francisco Toledo.
Con un acervo de alrededor de 500 obras, de diferentes técnicas y tamaños, a Barrón le pareció una pena que estuvieran guardadas en gavetas, entonces, quiso aventurarse en el mundo de las exposiciones, que resultó más
complicado de lo que se imaginaba.
La primera muestra de su colección, intitulada La disciplina gráfica, obra de grandes maestros, de 38 piezas, se exhibe hasta el 31 de agosto en la galería Mero, de arte contemporáneo, en San Miguel de Allende, Guanajuato.
Prepara para noviembre próximo una exposición sobre la orden de 150 obras para el Museo Casa Diego Rivera, ubicado en la capital guanajuatense.
Nacido en el seno de una familia de impresores, Jesús Barrón adquirió su primera obra gráfica en 1975, en forma de un obsequio, por parte de Bertha Cuevas, de una obra de José Luis. Posteriormente, Teresa Metta también le dio una pieza. Eran regalos de conocidos de casa, de la familia, ya que en algunas ocasiones habían hecho trabajos para algunos artistas, sobre todo con procesos fotomecánicos. Después realizó algunos intercambios hasta que optó por comprar. En la actualidad, 70 por ciento de la colección es comprada.
Si bien en un principio Barrón no pudo escoger lo que recibía, por ser regalos, ya cuando compró comenzó con “puro artista mexicano”. Hoy día tiene “un poquito de todo”, inclusive mucha obra de artistas cubanos, gracias a los buenos consejos de Luis Miguel Valdés, grabador y responsable del Taller La Siempre Habana.
Las principales técnicas de la colección son: aguafuerte y aguatinta, grabado al azúcar, aguafuerte y azúcar, azúcar y resina, serigrafía y grabado en madera, vinil, plástico, linóleo, punta seca, tushé, chine collé y relieve.
Orientado 80 por ciento a los “contemporáneos mexicanos”, hay obra de Francisco Toledo, Vicente Rojo, Leonora Carrington, Alberto Gironella, Raúl Anguiano, Pedro Friedeberg, Gabriel Macotela, Adolfo Mexiac, Magali Lara, Joy Laville, Flor Minor, Irma Palacios, Guillermo Ceniceros, Carlos García, Esther González, Nunik Sauret, Nahum B. Zenil, Roberto Turnbull, entre otros.
De acuerdo con el entrevistado, “la mayoría (de la gente) no tenemos acceso a poseer una obra de arte única en casa. Pero, con el arte gráfico, un gran número de personas, con un cierto grado de cultura, podemos tener acceso a esos grandes artistas. Animado por amigos, al sacar mi colección a la calle, busco la posibilidad de revalorar el arte gráfico en México, hacerle saber a la gente que existen otras opciones.
“Es curioso porque ni aun las galerías mueven el arte gráfico. Es una pena porque se mueve tras bambalinas, en círculos donde por lo general lo que se hace es sacarlo del país y venderlo fuera. Me he encontrado cualquier cantidad de trabajos de autores mexicanos en España o Nueva York, donde su obra gráfica se vende a muy buenos precios, porque se valora.”
En el camino, aparte de apasionarse por el arte gráfico, Jesús Barrón ha procurado estudiar el tema, al grado que hasta juega con la idea de escribir un libro al respecto.
El Universal
Miércoles 15 de agosto de 2007
A partir de mañana, el Museo Nacional de la Estampa presenta la muestra Teorías de estilo y colecciones, la cual comprende un análisis de las distintas percepciones de arte encontradas en las obras plásticas del modernismo y el posmodernismo, contraponiendo y comparando las técnicas empleadas por cada corriente, con la finalidad de encontrar nuevas significaciones para cada obra y conocer la evolución de las técnicas, producto del desarrollo social.
Las obras están distribuidas de manera temática a lo largo del museo y abarcan un periodo que comprende del inicio de los años 30 a finales de los 90. Se trata de 108 obras elegidas de entre 11 mil 500, creadas por los artistas plásticos José Castro, Leopoldo Méndez, Elizabeth Cattlet, Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco, entre otros.
Por otro lado, Rick Levinson en You Know me se centra en la fragilidad del ser humano, vivida por el artista estadounidense tras conocer la enfermedad mortal de un amigo cercano, convirtiendo este hecho en el origen concreto de su propuesta visual.
Cincuenta dibujos, cinco esculturas y un lienzo componen la instalación de Levinson, quien gracias a su formación como médico neumólogo y su visión artística logró complementar ambas disciplinas dando como resultado la representación de la enfermedad y el dolor.
La exposición contiene una serie de máscaras que varios pacientes de Estado Unidos y México usaron en su proceso de enfermedad, en ellas se plasma parte de la idea del artista, quien afirma que de esta manera “las personas enfermas se acercan al arte y alejan la enfermedad”.
Ambas exposiciones tienen intersección en la intensidad de sus contenidos: Teorías de estilo y colecciones une a dos generaciones que permiten comprender los cambios en la gráfica y el ejercicio de la plástica, mientras que You Know me acerca al espectador y a la medicina al terreno del arte por medio de un relato visual.
Ambas exposiciones serán inauguradas de manera conjunta el jueves 16 de agosto, a las 20 horas, y permanecerán abiertas hasta el 25 de noviembre en el Museo Nacional de la Estampa, ubicado en avenida Hidalgo 39, Centro. El horario es de 10 a 18 horas.
Adolfo Mexiac festeja su cumpleaños 80 y celebra seis décadas de quehacer creativo
El artista debe abordar un escollo social "sin volverlo anacrónico"
Inauguran exposición conmemorativa con 120 obras del pintor y grabador en Coyoacán
Ahora dibujo hasta insectos y flores, no sólo temas de carácter político, dice a La Jornada
Al respecto, expresa: ''Los creadores deberíamos tener como tema central todo lo relacionado con Oaxaca. También los machetes de Atenco".
Indica que el problema sería ''cómo enfocarlo para que no se vuelva chocante o anacrónico. Hay cosas mucho más sutiles que deberíamos tomar en cuenta, como son las presiones internacionales sobre los países.
''Al final de cuentas vienen a fastidiar a las clases medias y a las más necesitadas. Pero, cómo abordar eso sin que se convierta en propaganda que cualquiera la pueda aprovechar y se vuelva corriente."
Búsqueda de originalidad
Los 80 años de vida y 60 de trayectoria artística de Mexiac (Cuto de la Esperanza, Michoacán, 1927) se festejarán con la exposición Adolfo Mexiac: la impronta de los años, con alrededor de 120 obras, entre grabados, dibujos y pinturas que hoy, en el día de su cumpleaños, se inaugura a las 13 horas en la Casa Bicentenario de Juárez, en Jardín Centenario 16, Coyoacán.
Curada por Patricia Salas, la muestra es un esfuerzo conjunto de la delegación Coyoacán, el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Salón de la Plástica Mexicana, y la Universidad Nacional Autónoma de México.
-¿Hoy día el interés por una temática social y la participación en asuntos políticos se ha perdido mucho en el gremio artístico?
-Debe haber esporádicamente alguien que se interese por esa temática, pero más que nada pienso que la juventud y los pintores actuales buscan originalidad y estar a tono con lo que se produce en otras partes del mundo. Eso es válido.
''Somos indudablemente el reflejo de cada época, y no veo por qué no tengan ellos que hacer eso. Yo no podría, porque ya estoy tan marcado que mis temas son los que vivo todo los días con las noticias, con lo que me rodea, en fin, y me siento a gusto.
''Estoy ya saliendo del camino que todos recorremos y ahorita ponerme a hacer planes para tratar de cambiar, pues no. Tengo que ser auténtico conmigo mismo. Lo que siento que debo hacer es lo que hago."
-¿La obra artística con tema social es, inclusive, mal vista?
-Ahorita, sí. Se siente anacrónica. De repente abordo temas de tipo social, por ejemplo, las mujeres (asesinadas) de Ciudad Juárez, porque es algo que a todo el mundo nos llega. Uno quisiera hacer algo por esa situación.
''Ayer veía en mi taller de Cuernavaca una pintura que hice sobre el tema, y me hacía muchas preguntas. ¿Qué es lo que estoy haciendo?, si es una mujer dramática que está en una situación dramática, pero esta pintura quién quisiera tenerla y dónde podría estar. La veía, y no está mal, pero ni yo la pondría más que en mi biblioteca o en algún lugar así.
''No se trata nada más de hacer las cosas para que se vendan. La pintura debe tener otras características.
''Pinté a un señor comiendo junto a su niño, producto de un viaje efectuado el año pasado a Oaxaca. Me fui al mercado con otras personas, desayunábamos y me pareció interesante la figura robusta de un señor junto a un niño también robusto, ambos comiendo. Son cosas muy personales, pero es válido que uno las tenga."
Agrega: ''De repente me pongo a reproducir lo que está a mi alrededor, en donde vivo. Me salgo a buscar insectos para pintar, así como flores.
''De pronto digo, yo que pensé que nunca iba a ponerme a hacer florecitas (risa), pues sí, y me siento bien, aunque casi siempre piensa uno que son temas para señoras."
Chiapas, universidad viva
En la década de los 50 del siglo pasado, Adolfo Mexiac pasó tres años en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, invitado por el grabador Alberto Beltrán y el antropólogo Ricardo Pozas, director del Centro Coordinador, para hacerse cargo de las publicaciones.
Esa experiencia fue definitiva en la vida del artista: ''El maestro Pozas tenía la costumbre de realizar reuniones con médicos, ingenieros, antropólogos, lingüistas y me incluía. El contacto con este tipo de personas me fue abriendo los ojos en muchísimas cosas. Fue para mi una universidad viva.
''También se leía mucho, textos de todo tipo, pero principalmente libros soviéticos. Eso y el trabajo que realizábamos allí con los indígenas nos hacía sentir útiles a quienes éramos jóvenes en esa época, que hacíamos algo relevante para el país."
La inauguración de la muestra Adolfo Mexiac: la impronta de los años, contará con un performance relativo a Libertad de expresión y los asistentes podrán imprimir un grabado.
