5/10/11

Sensacional de Estampa

La Ruta de la gráfica estará presente en el Sensacional de Estampa, será un evento muy interesante en torno a la Grafica.

Aquí les dejamos el cartel y las actividades:









23/2/10

URBAN BOO 2000-2010 Gráfica

URBAN BOO 2000-2010 Gráfica

Inauguración marzo 4, 19:00 hrs.
Coctel de inauguración.

Centro de las Artes Santa Úrsula.
Av. Santa Úrsula s/n entre San Ricardo y San Isauro. Col. Pedragal de Santa Úrsula, Coapa

La presente muestra del maestro Alejandro Villalbazo, incluye obra correspondiente al proyecto titulado "URBAN BOOK". Obra gráfica de carácter experimental desarrollada durante un periodo de 10 años (2000-2010).

La exposición presenta una selección de piezas con un marcado acento experimental respecto a las técnicas, materiales y procesos que el autor utiliza en su producción.

URBAN BOOK, es un proyecto de producción gráfica en el que Villalbazo combina diferentes procesos en la conformación de arte impreso, combinando las técnicas de la estampa convencional con nuevos recursos alternativos. Para consolidar una obra documental-antropológica-estética a partir del concepto de ciudad.

2/11/09

31/10/09

LIBRE TIRAJE GRÁFICA Y ESCRITURA

Se llevará a cabo durante la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, del 23 al 27 de noviembre.

Para revisar el programa:
www.libretiraje.blogspot.com

Expo Animalis de Carolina Parra



Exposición individual de Carolina Parra Arce dentro dl marco del Festival Cervantino. Cabe mencionar que la exposición cuenta con diversas técnicas pero todas estan realizadas con electrolisis sobre lámina de fierro obteniendo excelentes resultados en: litografia en lamina de fierro, "aguafuerte", "aguatinta", barniz blando, azucar, etc, todo realizado en LÁMINA DE FIERRO

La exposición estara en la galería anexa del museo del pueblo de guanajuato hasta el 1 de noviembre 2009.


Noticias dentro del programa del Cervantino Internacional: http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/159

Entrevista para primero noticias Televisa:

http://www.youtube.com/watch?v=SdGwXjeFVts&feature=player_embedded

15/10/09

Simposio en Real del Monte, Hidalgo


Te invitamos a asistir al 3er Simposio Medios y posibilidades en el arte contemporáneo: Ámbitos y estrategias de inserción en tiempos de crisis, organizado por el área académica de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Que se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de octubre en el Auditorio del Instituto de Artes ubicado en la Ex- Hacienda de San Cayetrano s/n Municipio de Mineral del monte Hidalgo. La entrada es libre.




29/9/09

Exposiciçon Corpus Aeternum


El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo dentro del marco de la XVIII Reunión Nacional de Morfología, tiene el agrado de invitarlo a la




Participan:

Alejandro Echeverría|Demián Flores|Oscar de las Flores |Daniel Guzmán|SergioHernández|Graciela Iturbide|Dr. Lakra |Gabriela León|Mary Ellen Mark|José AntonioMartínez |Luisa Restrepo|Arturo Rivera| Antonio Ruíz (Ominous)|MarcelaTaboada|Francisco Toledo|Laureana Toledo|Antonio Turok| Daniel Weinstock|Acervo José F. Gómez | Biblioteca Francisco de Burgoa| Colección Taller de Morfología. Facultad de Medicina UABJO| Colección. Dr. Gustavo García Carrasco|Curaduría: Dra. Lorena Ocampo y Dr. Lakra.


viernes 2 de octubre, 2009, 20:00 horas

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Colonia Centro, Oaxaca

www.cfmab.blogspot.com


Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Horarios de visita:
Miércoles a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Martes cerrado


Salón Nacional de Gráfica

30 Septiembre 2009
mayores informes Museo de la Estampa del Estado de México
Tel: 2144425
Salón de la Gráfica Mexicana

23/9/09

Mario Rangel Faz

La Ruta de la Gráfica da su más sentido pésame por la muerte del artista y amigo Mario Rangel Faz.

http://www.jornada.unam.mx/2009/09/22/index.php?section=cultura&article=a07a1cul
Mario Rangel Faz: in memoriam
Teresa del Conde
M

uy reconocido como artista gráfico en ámbitos nacionales y extranjeros, Mario Rangel Faz (1956-2009) participó en los movimientos contestatarios que redundaron en la pormenorizada historiografía y catalogación efectuada con motivo de la exposición La era de la discrepancia (Museo Universitario de Ciencias y Arte-MUCA campus 2007).

Su inclusión por parte del también desaparecido Olivier Debroise, editor del libro-catálogo bilingüe, y junto con Cuauhtémoc Medina, principal curador de la exposición, estuvo en relación con el Grupo Suma que tuvo vigencia entre 1976 y 1982.

Posiblemente tal colectivo no hubiera llegado a integrarse a no ser porque el pintor Ricardo Rocha, fallecido en enero de 2008, tuvo a su cargo por aquel entonces el taller de muralismo y experimentación plástica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Por edad cronológica, Rocha pertenecería a la generación deRuptura, pero su idiosincrasia y sus actividades docentes lo llevaron a vincularse con la ulterior generación.

Gabriel Macotela, Oliverio Hinojosa (fallecido en 2001), Paloma Díaz Abreu, René Freire, Santiago Rebolledo y Armandina Lozano, entre otros, pertenecieron al Grupo Suma, que obtuvo premio en el primer Salón de Experimentación auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en las galerías del Auditorio Nacional. Los integrantes rechazaron dicho premio, mediante el recurso de intervenir su participación cancelando su visibilidad.

A Mario Rangel Faz, junto con Elizabeth Romero, le cabe el mérito de haber catalogado las actividades del grupo, además de la realización de las reproducciones mimeográficas usando las mismas plantillas otrora utilizadas en varias ocasiones.

Este material se conserva en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y se exhibieron en La era de la discrepancia. Mario las definía comomedios callejeros de producción; en muchos casos captaban apariencias de personajes típicos de la ciudad con rasgos escuetos alusivos mayormente a las actitudes corporales que a fisonomías o rasgos particularizados. Aparecían en la bardas, al poco tiempo eran cubiertas con pintura por agentes delegacionales, para después reaparecer de manera incesante.

Álvaro Vázquez Mantecón orquestó un video sobre el Gupo Suma, que antes fue rememorado en el museo Carrillo Gil con motivo de la exposición sobre los grupos de trabajo colectivo, coordinada por Dominique Liquois.

Hasta donde recuerdo, en aquel tiempo todavía no pululaban los grafitis e innumerables bardas se convertían en soportes aptos para recibir mensajes e imágenes.

En 1987, Mario Rangel hizo incursión, junto con Rubén Ortiz Torres y Diego Toledo, en el salón de espacios alternativos del Museo de Arte Moderno, que entonces dirigía Jorge Alberto Manrique, con Antonio Luque como subdirector.

Fue entonces cuando el ultraderechista grupo Provida hizo allí incursión objetando los collages de Rolando de la Rosa con el rostro de Marylin Monroe que remplazaba al de Nuestra Señora de Guadalpe.

Hoy recordamos a De la Rosa (y no positivamente) sólo por eso. La admisión a dicho certamen se llevó a cabo a través de un jurado, pero Manrique fue obligado a dimitir de su puesto.

Tiempo después, en 1991, Mario participó en una exposición en homenaje a Joseph Beuys en el convento carmelita del Desierto de los Leones, con curaduría de Guillermo Santamarina, quien fue, si no el primero, uno de los primeroscuradores internacionales en la historia de nuestro campo artístico.

Estuvo representado en la exposición inaugural del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la obra titulada Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales.

Nunca descuidó la gráfica. Se recuerdan sus excelentes xilografías, algunas editadas por Nopal Press en Los Ángeles, California, misma en la que concurrieron Rocío Maldonado, Rubén Ortiz Torres, John Baldessari y Eloy Tarcisio, actual director de La Esmeralda.

Igualmente colaboró en Ediciones La Cocina, que auspició los libros de artista bajo el impulso de Yani Pecanins y Gabriel Macotela.

No desdeñó participar en certámenes oficiales y fue seleccionado en la decimotercera Bienal Tamayo a través de un jurado integrado por José Bedia, Betsabé Romero, Patrik Charpenel y Ana Elena Mallet.

Hace pocos meses participó con una ponencia en el congreso La escuela de arte en el siglo XXI, en el Centro Nacional de las Artes. Fue un profesor y un investigador dedicado, discreto, comprometido y, aunque fue protagonista, sus actitudes particulares nunca fueron protagónicas. Lamentamos profundamente su fallecimiento.

Zoología Fantástica de Francisco Toledo en Italia

http://www.jornada.unam.mx/2009/09/22/index.php?section=cultura&article=a05n1cul


La Jornada

Se trata de la primera exposición individual del artista mexicano en Italia

Zoología fantástica, de Francisco Toledo, hace escala en Roma

La calidad de su arte y su admiración por Borges motivó la decisión de montar la muestra, dice la directora del Instituto Nacional para la Gráfica

La exhibición concluye este jueves

Foto
Francisco Toledo en Monterrey, en 2008, cuando ultimaba detalles de su escultura de gran formato La lagartera, durante una entrevista con La JornadaFoto Mex-Press
Alejandra Ortiz Castañares
Especial

Roma. Después de un año de periplo por Europa, la Zoología fantástica de Francisco Toledo hizo escala en Roma, donde concluiye exhibición el jueves 24 de septiembre.

Este hecho es relevante por ser la primera exposición individual de Toledo en Italia y por la centralidad cultural que caracteriza al país (tiene el mayor número de sitios UNESCO en el mundo, además de contar con 4 mil 200 museos).

En México hablar de la Zoología fantástica se ha convertido casi en unatradición a la que el público mexicano se ha acostumbrado desde 1985, y que sigue con entusiasmo o quizá ya con cierto aburrimiento tras haber alcanzado la marca de casi 50 exposiciones en cuatro continentes (excepto en Oceanía).

Resulta interesante entender el impacto que produce la obra del autor cuando entra en contacto con el país anfitrión.

El debut de Toledo en el Belpaese ha sido programado cuidadosamente por la agregada cultural Dolores Repetto, quien con entusiasmo y dedicación ha trabajado en el proyecto apoyado por instituciones como la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y el Consejo de Promoción Turística en Italia, así como el IILA (Instituto Italo-Latino Americano).

Repetto ha seleccionado probablemente el mejor espacio expositivo posible para presentar la obra gráfica de Toledo.

Se trata del Instituto Nacional para la Gráfica, que surgió de la reciente fusión de dos colecciones: la calcografía y el gabinete de impresos. En su género es el más importante en el mundo: contiene 23 mil matrices y supera al Louvre de París y a la Academia de San Fernando en Madrid.

El instituto tiene una ubicación privilegiada en el Palacio Poli, edificio frente a cuya fachada se despliega la Fuente de Trevi, monumento símbolo de la ciudad, que mantiene estrecha relación con el museo gracias a la figura del papa florentino Clemente XII Corsini, quien fundó la institución en 1738 y mandó hacer la fuente (como se observa en el escudo, en lo alto del monumento).

La institución, ligada al progreso y la difusión del arte del grabado italiano, presenta además exposiciones temporales en su mayoría de artistas italianos. Por ello haber aceptado a Toledo puede considerarse un hecho algo raro.

Serenita Papaldo, su directora, explica en entrevista “haber acogido la propuesta de la exposición a pesar de desconocer la obra de Francisco Toledo, al retomar la iniciativa de Alfredo Pietrucci (1888-1969) de abrirse a artistas de países extraeuropeos.

Fue la calidad de su arte, además de la importancia de haber trabajado en el taller de Stanley W. Hayter durante su formación, y la admiración por Jorge Luis Borges, lo que determinó la decisión.

El dato equivocado (Toledo hizo un solo grabado en el taller Stanley William Hayter) es reflejo de los innumerables errores que sobre él se escriben. Probablemente Papaldo no supo los muchos otros prestigiosos talleres en los que el artista ha trabajado, que le hubieran valido su confianza (Clot-Bramsen et George y Mourlot en París; Khalil en Nueva York y Proligrafa en Barcelona).

En el extranjero se le conoce poco; la memoria de su presencia en las mejores galerías europeas y de América, sobre todo durante los años 60 y 70 del siglo pasado, se ha perdido; esto en parte por la actitud antiglobalización del artista, y por su absoluta falta de interés por promoverse.

Italia representa en este vacío uno de los casos más extremos: el eurocentrismo que le es característico asume tonos al límite del ridículo, y esto podemos atestiguarlo con la exposición que justamente se realizó en Turín, en 2003, sobre el arte oaxaqueño en la importante sede del Palacio Bricherasio, donde se expuso, entre otras, obra de Toledo.

En la reseña de prensa de aquélla se leía: “Una vez más el verano (julio y agosto, el peor momento del año para presentar una exposición en Italia) está dedicado a culturas geográficamente lejanas a la nuestra; después de la exposición dedicada a los aborígenes australianos, este año es el turno de México, y en específico de Oaxaca, definido como la ‘cuna del arte mexicano’ (…) manifestaciones pictóricas que tienen un acercamiento a la pintura mayormente subjetiva, mítica e indígena respecto a otras grandes tendencias del arte mexicano”. Por si no bastara, ¡a la exposición le fue adosada obra de Tina Modotti!

La acción de la galería Arvil ha sido un instrumento de mucha importancia para mantener vivo el recuerdo del artista. De ahí que mi objetivo en la presentación de la exposición fue aportar informacióncientífica basada en documentos certeros que eliminan de inmediato el sinnúmero de leyendas que sobre él se han creado, con la intención de evitar alimentar clichés que los extranjeros aman según sus paradigmas.

XIII Bienal Guadalupana

XIII Bienal Guadalupana
A la memoria de Ricardo Anguía

VI Muestra Internacional de Gráfica en Pequeño Formato
Del apocalipsis a la re-creación

Sobre la Bienal Guadalupana:

Evento de arte con frecuencia bianual que ha permanecido  por
24 años,con un criterio curatorial basado en la buena fe de los
participantes y alimentada con la colaboración desinteresada de artistas
plásticos promotores culturales e Instituciones públicas y privadas que
coinciden en la necesidad de hacer de sus respectivos espacio, territorios
mejores y que deciden apropiarse temporal y respetuosamente, de la imagen
de la  Virgen de Guadalupe y de sus significados desde lo laico y/o lo sagrado.




Convocatoria

La Bienal Guadalupana en colaboración
con la Universidad Iberoamericana-Puebla
tienen el gusto de invitarle a participar en  la
VI Muestra Internacional de Gráfica en Pequeño Formato

Del apocalipsis a la re-creación

Condiciones:

1. Podrán participar todos los artistas visuales que lo deseen con una obra de su autoría.

2. El tema en esta ocasión es: vulnerabilidad y capacidad de respuesta frente a los embates naturales y meméticos.

3. Las obras deberán aludir al tema propuesto y respetuosamente a la Virgen de Guadalupe.

4. Las dimensiones obligatorias del papel o soporte de la obra deberá ser de 28 x 21.5 cm. sin importar la orientación ni el tamaño de la imagen.

5. Se aceptarán todas las técnicas de reproducción gráfica; grabado, gráfica digital, serigrafía, fotografía, etc.

6. Cada artista participará con cuatro copias originales de la misma obra.

7. El tratamiento plástico puede no ser figurativo.

8. Las obras deberán mostrar.

-Al frente:
Firma del autor.
Numeración correspondiente.

-En la parte posterior y en el siguiente orden:
Título.
Técnica.
Fecha de realización.
Medidas: vertical y horizontal.
País de origen.
Nombre del autor.
Dirección del autor.
Teléfono.
Correo electrónico (e-mail).

9. Breve historial (Currículum vitae) del artista, máximo 300 caracteres.

10. El envío será por correo ordinario o mensajería hasta el 28 de octubre del 2009 (fecha de matasellos) a la siguiente dirección:

XIII BIENAL GUADALUPANA
Alfonso Caso 122.Col Ermita, CP 03590, México DF. Tel y fax (52) (55) 5539 9480

11. Las obras que cumplan con todos los requisitos serán expuestas en:

Universidad Iberoamericana, Campus Puebla, ubicada en Boulevard del Niño Poblano No. 2901, C.P. 72430, Puebla, Pue.
Inauguración diciembre 3 a las 19.00 horas.
Abierta al público del 3 de diciembre de 2009 a 16 de enero del 2010

Horario lunes a viernes 7:00 - 21:00 hrs., sábados 8:00 -14:45 hrs.

12. Las obras recibidas no serán devueltas a sus autores y pasarán a ser parte de las colecciones de las instancias convocantes.

13. Se enviará documentación a los participantes que cumplan con todos los requisitos.

14. Los autores autorizan a los organizadores para usar las obras enviadas en exposiciones posteriores, ilustrar publicaciones y elementos promocionales.

15. El envío de la obras implica la aceptación de las bases de esta convocatoria.

16. Para aclarar dudas escriba a: bienalguadalupana@yahoo.com.mx


XIII Bienal Guadalupana. México 2009

21/9/09

Presupuesto Cultura 2010


Mis estimad@s amig@s y colegas de la promoción cultural:
Les transcribo al final de este mensaje, una nota publicada por NOTIMEX el día de hoy. La crónica hace pensar que el Diputado Armando Báez va en serio por la defensa del presupuesto de cultura y, según se narra, cuenta con la simpatía de muchos sectores del quehacer cultural.
Es lamentable que no se haya escuchado o leído comentario alguno de Legisladores de otras fracciones. Al menos, no lo he visto yo. Si alguien conoce alguna, por favor coménteme.
Con ese antecedente, pienso que a lo mejor vale la pena que expresarle a él y al coordinador de su bancada la importancia que tiene la cultura para el desarrollo del país, sobretodo en éstos momentos donde lo que urge es regenerar la cohesión social desde nuestros valores culturales de identidad, fortalecer espacios de diálogo social y contar con las capacidades y habilidades para redefinir nuestro proyecto de nación.
Además, pienso que deberemos intentar fortalecer la consciencia de que las actividades culturales también ayudan a evitar presentes y futuras conductas delincuenciales y de conflicto social; y, por si fuera poco, siempre garantizando la prioridad de la sustentabilidad cultural del patrimonio, que éste puede ser un factor de desarrollo económico y de empleo.
Les anoto la dirección de e-mail del Diputado Francisco Rojas, Coordinador de la Bancada del PRI, que me encontré en la página del Congreso.
frnrojas@congreso.gob.mx
y la del propio Diputado Báez, armando.baez@congreso.gob.mx 
pienso que es oportuno demandarles que se pongan la camiseta de cultura en serio, porque si no lo hacen, la reducción del presupuesto de cultura para el 2010 quedará como un hecho; y, sobretodo, la elaboración de las leyes que se derivan de la reciente reforma Constitucional a los artículos 4º y 73º, pudieran no tener los alcances que nuestra megadiversidad cultural merece.
Mucho más allá de la coyuntura crítica, deberemos pedirles que tengan la altura de miras que es necesaria para legislar de tal manera que tengamos garantías plenas para el ejercicio del derecho a la cultura y mejores condiciones para insertarnos equitativamente en las sociedades del conocimiento.
Yo si les voy a escribir, a ver qué pasa y les comento.
Reciban un saludo afectuoso 
 Carlos J. Villaseñor Anaya
* Si lo estiman pertinente, reenvien este mensaje a sus contactos, para que entre todos promovamos un trato legislativo y presupuestal, justo y digo,a la cultura
Exhorta Báez Pinal a artistas a que impidan reducción de presupuesto
18 de Septiembre, 2009 - 21:03 —

México, 18 Sep. (Notimex).- Armando Báez Pinal, dirigente del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música y del Espectáculo, (SUTME), hizo un llamado a la comunidad artística y cultural del país a que no permitan que se reduzca en más de tres mil millones de pesos el presupuesto destinado a la cultura para 2010.
Mediante un frente que el propio Báez Pinal lidera y al que se han sumado sociedades autorales, organismos de cine y representantes de artistas como la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), entre otros, el también diputado federal, se reunió con secretarios de cultura de diversos estados de la República Mexicana para comentar el objetivo.

Manifestó que trabajará con todas las instancias involucradas en la cultura, no sólo para impedir dicho recorte sino para buscar vías que permitan aumentar el presupuesto ejercido durante 2009.

Alejandro Montiel Bonilla (Puebla); Andrés Webster Henestrosa (Oaxaca); Agustín Gasca (Estado de México), además de los directores de cultura Jorge Carrera (Chihuahua) y Renán Guillermo González, (Yucatán), fueron algunos con quienes Báez Pinal compartió ideas al respecto.

Explicó que el presupuesto presentado por el Ejecutivo para el ejercicio fiscal 2010 en materia de cultura, contempla una reducción de tres mil 338 millones de pesos, lo que representa un 25 por ciento menos al ejercido en 2009.

Resaltó que la dependencia más afectada con dicho recorte será el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), con una reducción del 90.8 por ciento, situación que comentó, deja ver la posibilidad de que desaparezca o privatice, entregándolo a un monopolio radiofónico.

Detalló que la actividad cinematográfica en México es otro espacio que se verá afectado, al mencionar que la reducción en el gasto presupuestario representa un impacto negativo en la inversión del sector por más de 300 millones de pesos.
Situación que pone en riesgo la existencia del entramado industrial, propiciando una pérdida de 10 mil 250 empleos directos y 20 mil 500 indirectos.

Manifestó que de mantenerse los apoyos en cine en los niveles de 2009, se estima que el año que entra, el Estado podría estar en condiciones de apoyar a través de todos sus instrumentos, 50 proyectos cinematográficos que representarían la creación de 12 mil 500 empleos directos.

Sin embargo, comentó que al no contar con los recursos mínimos indispensables para mantener los apoyos a la producción de películas, se pone en riesgo el crecimiento del sector.

Báez Pinal lamentó que el presupuesto para 2010 sólo permite asignar 42 millones de pesos a los fideicomisos (Foprocine y Fidecine), poniendo en riesgos los avances logrados en la materia.

Aseguró que el recorte que se propone para el sector cultura de tres mil 338 millones de pesos, pone en peligro la viabilidad del patrimonio artístico y cultural de nuestro país.

Fruto de dicha reunión fueron las futuras reuniones para establecer una agenda de trabajo y estudiar las acciones a llevar a cabo para evitar el recorte al presupuesto de cultura.

18/9/09

Miguel Prieto en el MUNAL


20/7/09

Venta de obra gráfica

Más de medio centenar de obras de Joan Miró, Pablo Picasso y el mexicano Rufino Tamayo, entre otros, se venderán en Nueva York el próximo 22 de julio, informó la casa de subastas Christie’s.

Leer nota completa: Ultima Hora

Actual: escena gráfica contemporánea

México, 17 de julio.- La muestra titulada "Actual: escena gráfica contemporánea", en la que participan 14 artistas en distintas técnicas, fue inaugurada oficialmente la víspera en la estación del metro Polanco, en la línea 7, aunque está abierta desde el pasado 6 de julio.

Esta incluye 18 obras entre xilografías, litografías, huecograbados, fotograbados, fotografías, piezografías e impresiones
digitales, entre otras técnicas, y podrán ser apreciadas hasta el 30 de julio.

Leer nota completa: El Financiero

Restrospectiva | Luis Calzada

Dentro del programa de actividades culturales que ofrece de la Feria Nacional Durango 2009, en coordinación con el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), se inauguró la exposición de José Luis Calzada quien presentó su Retrospectiva de Obra Gráfica 1988-2009, en el Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga.

Leer nota completa: El siglo de Durango

16/6/09

Taller de Gráfica Expandida

El Museo de Arte carrillo Gil y el artista Demián Flores invitan al taller de Gráfica Expandida.

 

Gráfica expandida es un taller teórico práctico impartido por Demián Flores -como parte de la exposición Aztlán que se exhibe actualmente en el gabinete de gráfica del MACG- en colaboración con el Taller de Experimentación Gráfica del artista Luis Ricaurte.

Iniciará con una sesión teórica  en la que se revisarán los proyectos experimentales de formación y participación social, La Curtiduría y TAGA. Posteriormente se realizará un taller práctico que funcionará como un laboratorio de trabajo que, a partir de un territorio técnico y conceptual, abordará y utilizará a la gráfica no como un medio en sí mismo, sino como componente activo que se incorpora en propuestas artísticas más amplias.

Está estructurado a  partir de cuatro ejes formales -soporte, permanencia, registro y serialidad- para establecer un marco flexible de experimentación e investigación.

Se realizarán proyectos sobre una matriz con la técnica directa de punta seca desarrollando un mínimo de cinco piezas las cuales estarán construidas por una serie, conjunto o imágenes individuales que expandan la noción de matriz y soporte gráfico.

 

Se llevará a cabo el día 24 de junio de 16:00 a 19:00 horas y el  25 y 26 de de junio de 16:00 a 20:00 horas.

Cuota de recuperación: $400.00 (material incluido).

Cupo limitado a 15 personas.

Inscripciones abiertas.

 

Mayores informes

Coordinación de Educación

Museo de Arte Carrillo Gil

55 50 62 60

55 50 39 83 ext. 113

Av. Revolución 1608

San Ángel

01000, México, D.F.

1/6/09

Inusitada lucha gráfica en la Coliseo de Acapulco

El colectivo Aca Tiki Bajo el Mar congregó en el pancracio porteño a diseñadores, músicos y seguidores de la cultura del cuadrilátero.

La arena Coliseo, anfitriona de grandes batallas entre gladiadores en el cuadrilátero, recibió este sábado a artistas y roqueros de México y Acapulco, para disputar una lucha gráfica que reunió a 17 artistas visuales.

La música surf que surgía del embudo de la calle Tadeo Arredondo, así como los carteles que anunciaban el encuentro, llamaron la atención de los peatones, quienes no se explicaban cómo un corazón rojo adornaba a un enmascarado.

Leer nota completa: La jornada